ナチュラルホルンは現在、ピリオド楽器としての役割が主であり、市場には最盛期(1800年代)の楽器をコピー再現したスタイルが多く出回っています。当然、これら古いスタイルの楽器には、楽器としての進化はほとんど見られず(良いか悪いかの議論はさておき)音程の癖などの問題も当時のまま残っています。その一方、この間のホルンの進化は目覚ましいものがあります。現代ホルンの優れた音響特性は、200年以上掛けて数多くの楽器製作者達が試行錯誤を続けてきた結果なのですから、両者の性能差には歴然たるものがあるのです。

ナチュラルホルンは近年、日本においてもその価値を見直されることが多くなってきました。現代における古楽復興の大きな流れや、優れた奏者の台頭、そしてその演奏にインターネットで簡単に触れられるのですから、自分でも挑戦してみたいと思う方も多いでしょう。モーツァルトのコンチェルトやベートーヴェンのホルンソナタなどは、元々ナチュラルホルンのために作曲されています。ハンドストップ奏法で演奏することは、演奏様式の史的考証に加え、作曲家の意思をより強く感じ取るという点においても非常に有効ではないでしょうか。

「音楽大学のホルン専攻生でさえも、もっと右手の使い方の勉強が必要だ。そのためにも、古いスタイルの楽器では無く、現代スタイルのナチュラルホルンが必要なんだよ。」

この言葉はある有名演奏家の言葉で、PUNTOを開発した要因の一つにもなったほど印象的なものでした。
せっかくハンドストップ奏法でベートーヴェンを練習したのに、当時のスタイルのナチュラルホルンでしか役に立たないのでは、ますます挑戦へのハードルは高くなります。
古楽演奏を生業とする方を除けば、ホルンにおいてもその経験を活かせるような、現代のナチュラルホルンこそが求められると思います。PUNTOがまさにそれなのです。